Соостер – 100. Вид из частных собраний 18.10.2024 – 04.05.2025

Несмотря на недолгий творческий путь, Юло Соостер (1924–1970) оставил богатое наследие, насчитывающее тысячи рисунков и живописных произведений, которое, преодолев железный занавес, вошло в историю европейского сюрреализма. Выставка, посвященная столетию со дня рождения этой уникальной творческой натуры и одного из ключевых реформаторов эстонского модернизма послевоенных лет, предлагает вниманию зрителя избранные работы из частных собраний. «Выставкой в выставке» выступает галерея автопортретов Соостера – яркий пример самоанализа художника не только из частных, но и музейных коллекций. Она демонстрирует превращение Соостера из подпольного автора, исключенного из официальной художественной жизни, в знаковую фигуру не только в истории искусства Эстонии, но и Восточной Европы ХХ века.

Галерея

1 / 10

1 / 10

Уроженец острова Хийумаа в 1940-е годы поступил в Тартуский государственный художественный институт (изначально – Высшая художественная школа «Паллас»), но в 1950 году как активный последователь запрещенного западного модернизма был отправлен в Карлаг – Карагандинский исправительно-трудовой лагерь в Казахстане. Как известно, в системе Гулага самостоятельная творческая деятельность была под запретом, тем не менее в период заключения Соостеру удалось создать едва ли не первые сюрреалистические работы в истории искусства Эстонии советской эпохи, а также большую серию автопортретов, детально запечатлевшую психологические состояния сложнейшего этапа его жизни. Но в Карагандинском лагере Соостер встретил и свою будущую супругу Лидию Серх, в родном городе которой – Москве – молодая пара поселилась после освобождения из лагеря.

В советской столице Соостер зарабатывал на жизнь иллюстрированием художественной и научно-популярной литературы. Свои «островные» архетипы – лейтмотивы яйцо-рыба-можжевельник – он сочетал с творческими импульсами различных периодов и направлений европейского искусства, а также научной литературы и научной фантастики, формируя свою оригинальную художественную систему. Привнося в наследие европейского сюрреализма периода между двумя мировыми войнами новаторские идеи искусства 1950–1960-х годов, Соостер создал в живописи авторскую рельефную технику, а в рисунке – метод системных серий. Он работал с идеями, характерными скорее уже для концептуального и постмодернистского искусства последующих десятилетий. За свои четырнадцать московских лет этот рано ушедший художник стал одной из легенд и ведущих фигур местного художественного андерграунда: шарм и изобретательное, не перестающее удивлять творчество оставили свой след в воспоминаниях и искусстве его тартуских, таллинских и московских друзей.

Выставка посвящена 100-летию со дня рождения Юло Соостера. В экспозиции ретроспективно представлен его жизненный и творческий путь от ранних живописных экспериментов, начатых уже на Хийумаа и продолженных в Тарту, в рамках периода под влиянием школы «Паллас», до рельефных и серийных произведений расцвета его московского творчества, а также загадочных неоконченных работ последних лет жизни.

Вид на творчество Соостера, открывающийся из частных собраний, как обогащает существующий на данный момент образ художника ранее неизвестными раритетами, так и подтверждает его репутацию создателя не только радикальной для советской эпохи космоэротики, но и построенной на лейтмотивах яйцо-рыба-можжевельник самобытной авторской мифологии.

Экспонаты для выставки предоставили 17 частных коллекционеров, среди которых и несколько владелиц собраний любопытного профиля: принадлежащие им работы раскрывают особое отношение Соостера к женщинам. Значительную часть выставки составляют произведения из коллекции семьи Соостер, которая согласно решению родных художника в 1990 году была привезена из Москвы в Тарту. Таким образом, центр исследования творчества Соостера переместился из России в Эстонию.

Выставку сопровождает приуроченное к 100-летию со дня рождения Соостера объемное издание, в котором работы из частных собраний соседствуют с каноническими произведениями из музейных коллекций, а творчество художника анализируют как эстонские, так и зарубежные авторы, исследовавшие его наследие в течение последнего десятилетия.

Выставка «Соостер – 100. Вид из частных собраний» открыта в Музее Миккеля до 4 мая 2025 года.

Kоманда

Кураторы: Лийза Кальюла, Эльнара Тайдре
Дизайн выставки: Мари Курисмаа
Графический дизайн выставки: Мари Кальюсте
Графический дизайн книги: Туули Ауле
Рабочая группа выставки: Ричард Аданг, Андрес Амос, Виталий Белобровцев, Хелен Вольбер, Кярт Ленд, Александра Мурре, Лисбет Эвелин Нийнепуу, Алар Нурксе, Маарья Паэсалу, Маргит Паюпуу, Кристина Папстель, Трийн Рааг, Ренита Раудсепп, Кайди Сааван, Аллан Талу, Лаура Тахк, Пеэтер Тальвисту, Уве Унтера

Наша благодарность коллекционерам, учреждениям и организациям, предоставившим произведения на выставку:

семья Соостер, Тартуский художественный музей, Музеи Хийумаа, Художественное объединение «Паллас», Михаил Айвазов и Ева Василевская, Эва Вейнберг, Вальдек Каурит, Тийт Ланенбек, Март Лепп, Энн Лиллеметс, Хейки Мёльдер, семья Нийнепуу, Свен Пертенс, Пауль Петрачков, Фрида Анна Пихлак, Мати Полли, Индрек Раудне, Тийу Рельве, Свеа Сильдмяэ, Вильяр Суйтс, Илья Сунделевич, Март Эрик.

Выставка и книга состоялись при поддержке:

SA Sooster Foundation, Tallinna Kaubamaja, Akzo Nobel, Restoran Ülo, Тенно Пент Соостер, Маргарита Соостер, Тынис Похла, Маргус Линнамяэ, Вальдек Каурит и Март Эрик.